📝 この記事のポイント
- はじめに：逆行する物語構造の意味 『IT: Welcome to Derry』は、アンディ・ムスキエッティ監督が手がける映画『IT/イット “それ”が見えたら、終わり。
- 』(2017)と『IT/イット THE END “それ”が見えたら、終わり。
- 』(2019)の前日譚として、1962年のデリーを舞台に展開します。
はじめに：逆行する物語構造の意味
『IT: Welcome to Derry』は、アンディ・ムスキエッティ監督が手がける映画『IT/イット “それ”が見えたら、終わり。』(2017)と『IT/イット THE END “それ”が見えたら、終わり。』(2019)の前日譚として、1962年のデリーを舞台に展開します。本作の最大の特徴は、逆行する時系列構造です。シーズン1は1962年、シーズン2は1935年、シーズン3は1908年と、時代を遡りながらペニーワイズとデリーの呪いの起源に迫る野心的な構成となっています。
第1話「The Pilot」：衝撃の幕開けと偽りのルーザーズ・クラブ
冒頭の悪夢：マティの失踪
物語は1962年1月4日、地元の映画館キャピタル・シアターで『The Music Man』を無銭鑑賞していた少年マティ・クレメンツ（Miles Ekhardt）から始まります。映画館の支配人ハンク・グローガン（Stephen Rider、黒人）は彼の家庭環境を察して見逃しますが、マティはデリーから逃げ出そうとヒッチハイクを試みます。
ここで描かれる**「悪魔の赤ん坊」のシーンは、本作最大の謎の一つです。マティを拾った一家は一見普通ですが、娘がレバーを食べ、息子がスペリングゲームで「NECROSIS（壊死）」「STRANGULATION（絞殺）」といった不吉な単語を答えます。そして母親が車内で出産する、翼を持った二面の悪魔の赤ん坊**。この生物はマティを襲い、彼のおしゃぶりが下水道に流れ落ちる——映画第一作でジョージのボートが落ちたのと同じ構図です。
考察ポイント：
- この悪魔の赤ん坊は「IT」の覚醒の瞬間を象徴しているのか、それとも27年周期の始まりを告げる儀式なのか
- 原作小説にはない完全オリジナルのビジュアルですが、「出産」というモチーフが第2話でも繰り返されることから、「IT」の「再生」「誕生」を暗示している可能性が高い
ハンロン少佐の到着：人種差別という「現実の恐怖」
4ヶ月後、朝鮮戦争の英雄であるレロイ・ハンロン少佐（Jovan Adepo）がデリー空軍基地に着任します。彼は映画版に登場するマイク・ハンロンの父親ウィル・ハンロンの父であり、つまりマイクの祖父です。
デリー基地は「ロシアに対する槍の穂先」と呼ばれ、冷戦の最前線に位置しています。しかし黒人将校への差別は露骨で、エアマン・マスターズは敬礼を拒否します。さらにレロイは初日の夜、ガスマスクをつけた襲撃者に銃を突きつけられ、B-52爆撃機の機密情報を要求されます。
重要な伏線：この襲撃は実はショウ将軍（James Remar）による「テスト」でした。ショウはレロイの忠誠心と勇気を試し、彼を秘密作戦「オペレーション・プリセプト」に招き入れます。この作戦の目的は、デリーの地下に眠る「武器」——つまり「IT」を発見し、冷戦を終わらせる兵器として利用することです。
子供たちの物語：デコイ・プロトアゴニスト
プロモーション素材ではリリー（Clara Stack）、ロニー（Amanda Christine）、テディ・ユーリス（Mikkal Karim-Fidler）、フィル・マルキン（Jack Molloy Legault）が主人公として宣伝されていました。
- テディは夕食で父親にマティのことを尋ねます。父親は「ナチスは囚人の皮膚でランプシェードを作った」とホロコーストの話をし、「この世界にはすでに十分な恐怖がある」と諭します。しかしその夜、テディのランプシェードにテディ自身の顔が縫い付けられているビジョンを見ます
- リリーは父親をピクルス工場の事故で亡くした少女で、ジュニパーヒル精神病院に入院歴があります。学校ではいじめられ、ロッカーにはピクルスの瓶が詰め込まれています
- ロニーは映画館支配人ハンクの娘で、マティを最後に見た人物として警察に疑われています
子供たちは図書館で調査を始め、マティの失踪記事を発見。そして映画館で再調査をしようとしたとき——悪魔の赤ん坊が映画スクリーンから出現し、テディ、フィル、テディの妹スージーを惨殺します。
第1話最大の衝撃：生き残ったのはリリーとロニーだけ。宣伝されていた「主人公たち」はほぼ全滅し、真の主人公は別にいることが明らかになります。このベイト・アンド・スイッチは視聴者を完全に裏切り、「誰も安全ではない」というメッセージを叩きつけます。
第2話「The Thing in the Dark」：恐怖の具現化と人種差別の暴力
リリーとロニーの分断
第2話はリリーの悪夢から始まります——正確には悪夢ではなく、惨劇の再体験です。警察署長クリント・バウワーズ（ヘンリー・バウワーズの祖父）はリリーを尋問し、「100%の確信を持ってハンクが映画館にいなかったと言えるか？」と圧力をかけます。リリーの証言が歪められ、ハンクは逮捕されます。
この事件はロニーとリリーの友情に亀裂を生みます。しかし二人とも「IT」の標的となります：
- ロニーの恐怖：母親の子宮の中にいる悪夢を見ます。母親は出産で死亡しており、ロニーは「お前が私を壊した」と責められます。臍の帯で繋がったまま、母親の腹が剃刀の歯に変わり、ロニーを飲み込もうとします
- リリーの恐怖：スーパーマーケットのピクルス売り場に閉じ込められ、瓶の中に父親の切断された頭部や体の部位を発見します。それらが融合し、ジョン・カーペンター『遊星からの物体X』のような肉の怪物となります
リリーはジュニパーヒルに再入院させられます。
ハンロン一家の到着：「シュリーブポート」の謎
レロイの妻シャーロット（Taylour Paige）と息子ウィル（Blake Cameron James、将来のマイク・ハンロンの父）がデリーに到着します。ウィルは小柄で、望遠鏡に興味がある科学少年——野球よりも星に興味があります。
シャーロットは街を歩き、白人の視線に晒されます。肉屋のスタン・カーシュ（後に重要になる名前）は「多様性が見られて嬉しい」と言いますが、その言葉自体が差別的です。そして彼女は路上でいじめられている少年を目撃し、誰も助けない中、自分だけが介入します。
夕食時、レロイはシャーロットに「目立つな」と言い、「シュリーブポートのこと」を持ち出します。詳細は明かされませんが、これは1960年代のルイジアナ州で公民権運動が暴力に発展した歴史を指しています。シャーロットは活動家で、過去に命を脅かされた経験があると推測されます。
オペレーション・プリセプトの全貌
ショウ将軍はディック・ハロラン（Chris Chalk）を使って「武器」を探しています。ハロランは『シャイニング』でジャック・トランスに殺された（映画版）料理人で、テレパシー能力「シャイニング」を持っています。
スティーヴン・キング・ユニバースの繋がり：
- ハロランは原作小説『IT』でも言及されており、ブラックスポット放火事件の生存者の一人です
- ハロランは軍に「発見」され（カードゲームで勝ちすぎたため）、強制的に協力させられています
- 彼の能力で発掘された最初の発見物は、ブラッドリー・ギャングの車——1935年に警察との銃撃戦で死亡した犯罪者集団の遺体が入った、弾痕だらけの自動車です
この車の発見はシーズン2（1935年）への伏線です。
第3話「Now You See It」：ショウ将軍の過去とガルーの正体
1935年のフラッシュバック：少年時代のショウ
第3話の冒頭は白黒映像で1935年にジャンプします。軍人の息子である少年フランシス・ショウは、デリーに来たサーカスを訪れます。そこで彼はペニーワイズ・ザ・ダンシング・クラウンの看板を見ます——これが「ペニーワイズ」という名前の起源です。
少年ショウは森の中で迷子になり、先住民の少女ローズと出会います。ローズは彼に「森から出るな。”それ”は森の外には出られない」と警告します。しかし好奇心に勝てず、ショウは光るものに引き寄せられ——ペニーワイズと遭遇します。
重要な設定：先住民ショコピワ族は「IT」を「ガルー（Galloo）」と呼び、何世紀も前から知っていました。彼らは14個の**星の欠片（クリスタル）**を地面に埋めることで、ガルーをデリー周辺に封印しています。
ガルーの起源：墜落した異次元存在
ハロランの能力を使い、軍は先住民のタニエルから情報を抽出します（精神的拷問）。明かされる真実：
- ガルーは数十億年前に地球に墜落した宇宙的存在
- 原作小説の「マクロバース」からやってきた、スティーヴン・キングの宇宙的恐怖の体現
- 先住民が到着したとき、既にガルーはそこにいました
- 入植者の到来がガルーに「恐怖」という食料を与え、力を増大させました
- 先住民は14本の柱（星の欠片）でガルーを封印しましたが、完全には破壊できませんでした
原作との繋がり：
- 原作小説では「IT」は「デッドライト」という形態を持ち、オレンジ色の光の球体として存在します
- 映画第二作では、先住民の「チュードの儀式」が描かれましたが、本作ではより詳細な背景が明かされます
現在（1962年）：ローズとショウの再会
年老いたローズ（Kimberly Guerrero）は骨董品店を経営し、シャーロットに望遠鏡を売った人物です。彼女はショウ将軍が何をしようとしているか知っており、反対しています。しかしショウは止まりません——彼は1935年にガルーに恐怖を植え付けられ、それを「武器化」することに取り憑かれています。
第4話：子供たちの結束とマージの悲劇
新しいルーザーズ・クラブの形成
ウィル・ハンロンは学校で孤立していますが、キューバ系アメリカ人のリッチ・サントス（Arian S. Cartaya、映画版のリッチー・トージアへのオマージュ）と友達になります。
リリーの親友マージ・トゥルーマン（Matilda Lawler）は、人気者グループ「パティケーキズ」に入りたがっていますが、リリーへの忠誠心との間で揺れています。
マージの惨劇：最も残酷なシーン
第4話のエンディングは本作で最も衝撃的です。学校で、マージは突然両目が円錐状に飛び出すという恐怖を体験します。彼女は絶叫し、血まみれで倒れます。近くにいたリリーは、凶器（ノミ）を持っていたため、マージを攻撃したと疑われます。
真実：マージは「IT」に襲われましたが、物理的な傷はありませんでした——すべては幻覚です。しかし目には物理的なダメージが残り、彼女は眼帯をつけることになります。
監督コメント：このシーンは元々『IT: Chapter Two』で使われる予定でしたが、あまりに残酷なためカットされました。
第5話「29 Neibolt Street」：ペニーワイズ降臨
マティの帰還——あるいは「それ」の罠
子供たちのアジト（給水塔の屋上）に、マティが戻ってきます。髪は伸び、痩せ衰え、トラウマを抱えているように見えます。彼は子供たちに語ります：
- 「IT」（彼は「クラウン」と呼ぶ）は下水道に住んでいる
- テディとスージーは死んだ（テディの脳を食べ、スージーは腕を失い出血死）
- しかしフィルはまだ生きている
子供たちはフィルを救出するため、リリーの母親の精神安定剤「ママのリトルヘルパー」（バリウム）を盗んで服用し、ハイになった状態で下水道へ向かいます。
軍事作戦との同時進行
同じ時刻、軍はネイボルト・ストリートの下水道に突入します。「ガス漏れ」を理由に道路を封鎖し、タニエルが持ってきた短剣（星の欠片の一つ）を使ってガルーを捕獲しようとします。
恐怖の具現化：
- 兵士たちはアンクル・サムの幽霊に襲われます——彼らが恐れているのは「死んだ民主主義」でしょうか？
- レロイはシャーロットの姿を見ます。撃つことをためらい、「シャーロット」が水に飛び込んで笑います。二度目の遭遇で、レロイは発砲し——パウリー・ルッソ隊長（Rudy Mancuso）を誤射して殺害してしまいます
第5話のクライマックス：子供たちが下水道の深部に到達すると、テディ、スージー、フィル、そしてマティの腐敗した遺体が水面に浮かんできます。すべては罠でした。
「マティ」は柱の周りを回転しながら歌い始めます： “All the tunnels are under the ground / Where none of the children will be found / Down with the clown”
そして——ペニーワイズに変身します。
ビル・スカルスガルドの完全な衣装とメイクでの登場。「Duck and cover, kiddos!」（伏せろ、子供たち！）——冷戦時代の核攻撃訓練のスローガンを叫びます。
テーマの集約：このセリフで、本作が核戦争の恐怖とペニーワイズの恐怖を並行させていることが明確になります。ペニーワイズは「アメリカの核爆弾」として軍に利用されようとしているのです。
リリーはタニエルから奪った星の欠片でペニーワイズを一時的に凍結させ、子供たちは逃走します。
第6話「In the Name of the Father」：イングリッドの正体とブラックスポットへの序章
1935年のプロローグ：ペニーワイズの「娘」
第6話は再び白黒映像で1935年のジュニパーヒル精神病院から始まります。少女患者メイベルが看護師に起こされ、地下のボイラー室に連れて行かれます。「ピエロが会いたがっている」と。
赤い風船が浮かび、ペニーワイズが出現します。しかしもう一人の少女がいます——イングリッド。彼女はペニーワイズを見ても恐れず、立ち向かいます。ペニーワイズはメイベルを殺しますが、イングリッドには興味を示します。
イングリッドの真実：マデリン・ストウの衝撃的役柄
現在（1962年）、リリーはイングリッド・カーシュ（Madeleine Stowe）の家に逃げ込みます。そこで彼女はペニーワイズの写真を見つけます。
イングリッドの告白：
- 彼女の父親はボブ・グレイという名の本物のサーカスのピエロで、「ペニーワイズ・ザ・ダンシング・クラウン」として公演していました
- イングリッドは「ペリウィンクル・ザ・クラウン」として父と一緒に演じていました
- 1908年、父は失踪しました（おそらくガルーに取り込まれた）
- 1935年、「父」が戻ってきました——しかしそれはガルーがボブ・グレイの姿を借りたものでした
- イングリッドは「父」を取り戻すため、子供たちをペニーワイズに捧げてきました
- 墓地で撮影された「ピエロ」、ウィルが望遠鏡で見た「ピエロ」——それはペニーワイズではなく、ペリウィンクルの衣装を着たイングリッドでした
原作との繋がり：
- 映画第二作で、老婆イングリッド・カーシュはペニーワイズが化けた存在として登場しました
- 本作では、イングリッドは実在の人物であり、ペニーワイズに操られた協力者であることが明かされます
- 「ボブ・グレイ」は原作小説でペニーワイズが時々使う偽名でしたが、本作ではその名前に実体が与えられました
リリーは恐怖し、イングリッドを短剣で切りつけて逃走します。
ブラックスポットの開店と迫りくる虐殺
ディック・ハロランと黒人空軍兵士たちがブラックスポット——黒人専用のジュークジョイント（バー兼ダンスホール）を開店します。シャーロットは逃亡中のハンクをそこに匿います。
しかし解雇された警察署長バウワーズが人種差別的な暴徒に「ハンクの居場所」を密告します（おそらくイングリッドからの情報）。白人の暴徒たちが武器を持ってブラックスポットに向かいます——1962年、エメット・ティル虐殺からわずか10年後の時代です。
原作での描写：
- ブラックスポット放火事件は原作小説で最も重要なエピソードの一つです
- 1930年、白人至上主義団体「メイン・ホワイト・ディーセンシー軍団」が放火し、数十人が死亡しました
- マイク・ハンロンの父ウィル（本作では子供）がこの事件を生き延び、息子に語り継ぎます
- ディック・ハロランは脱出方法を知っており、多くの命を救いました
エピソードは、酔った白人たちが銃を持ってブラックスポットに向かうところで終わります。ペニーワイズにとって、人間の暴力と憎悪は最高の「ディナー」です。
過去作との繋がり・オマージュ・伏線の総まとめ
映画『IT』(2017)との直接的な繋がり
- ジョージの死の場所：マティのおしゃぶりが流れる下水道は、ジョージのボートが流れたのと同じ場所
- ポール・バニヤンの像：第2話で卵を投げつけられているシーンがあります。映画ではリッチーをこの像が襲います
- ネイボルト・ストリートの家：映画で子供たちがペニーワイズと対決した場所が、軍事作戦の中心地になります
- テディ・ユーリス：映画のスタンリー・ユーリスの父親。テディの父親は図書館員で、ホロコースト生存者です
- ハンロン家の系譜：レロイ（祖父）→ウィル（父）→マイク（孫）という三世代が繋がります
原作小説からの深掘り要素
- 27年周期：1908年（アイアンワークス爆発）→1935年（ブラッドリー・ギャング）→1962年（本作）→1989年（映画版、原作では1958年）
- デッドライト：ハロランがビジョンで見た「オレンジ色の光の中の浮遊する死体」
- マクロバース：ガルーが来た「宇宙の彼方」
- 先住民の知識：原作では断片的にしか語られなかった先住民とITの関係が詳細に描かれます
- ボブ・グレイの実体化：原作では単なる偽名だったものに、実在の人物としての背景が与えられました
『シャイニング』との宇宙的繋がり
- ディック・ハロラン：両作品に登場し、キング・ユニバースを繋ぐ重要人物
- シャイニング能力：『ドクター・スリープ』で詳細に描かれた超能力が、ガルーとの対決に使われます
- オーバールック・ホテルとデリー：どちらも「薄い場所」（異次元との境界が曖昧な場所）です
細かなオマージュと伏線
- 「Ya Got Trouble」：マティが見ていた『The Music Man』の曲。歌詞は「道徳的腐敗が町に忍び寄っている」という内容で、デリーの暗喩
- ピクルス：リリーの父の死因。ホラー映画では些細な日常品が恐怖の対象になる伝統（『シャイニング』の237号室など）
- ジュニパーヒル精神病院：原作で言及される施設が実際に登場
- スタンドパイプ：子供たちのアジトがある給水塔。原作では1931年の洪水で多くの子供が死んだ場所
- バルソウッド・グライダー：リッチがメインストリートに向かって飛ばす模型飛行機。下水道に落ち、ジョージのボートを予兆します
テーマ考察：人間の悪 vs 超自然の悪
本作の最も深いテーマは、「ペニーワイズは本当に必要なのか？」という問いです。
- ブラックスポット放火は人種差別という「人間の悪」
- ショウ将軍の武器化計画は権力の暴走
- イングリッドの行為は愛と狂気の混合
- マージへのいじめは子供の残酷性
ペニーワイズはこれらを増幅しますが、創造するわけではありません。デリーの人々は既に十分に残酷です。ガルーはその残酷性に「正当化」と「言い訳」を与える存在なのです。
未解決の謎と第7-8話への期待
- ブラックスポット放火は起きるのか？：歴史的には1930年ですが、本作では1962年に設定変更されている可能性
- レロイは友軍射殺の罪をどう償うのか？
- イングリッドの最終的な運命は？
- ハロランの祖母は本当にデッドライトの中にいたのか？：第5話でハロランがビジョンで見た、デッドライトの中で浮遊する女性
- 「逆行する時系列」の真の理由は何か？：シーズン2（1935年）、シーズン3（1908年）で何が明かされるのか
- 14本の柱（星の欠片）の行方：軍は1本を手に入れましたが、残り13本はどこに？
- ショウ将軍は本当にガルーを兵器化できるのか？：それとも自滅するのか
- ウィルとシャーロットは生き残るのか？：映画版でマイクが存在するため、少なくともウィルは生存確定ですが…
演出・撮影技法の分析
白黒映像の使用
1935年のフラッシュバックは意図的に白黒で撮影されています。これは単なる時代表現ではなく：
- 「記憶」と「現実」の境界を曖昧にする効果
- ショウ将軍のトラウマが「色を失った」ことの象徴
- サイレント映画時代への敬意（1908年はまさにその時代）
実用的特殊効果へのこだわり
アンディ・ムスキエッティ監督は映画版同様、可能な限りCGIを避けています：
- 悪魔の赤ん坊は実物大のアニマトロニクス
- マージの目の飛び出しは実用的な義眼装置
- ペニーワイズのメイクアップは完全に実物（ビル・スカルスガルドが3時間かけて装着）
カメラワークの意味
- 長回し：子供たちの会話シーンで多用され、親密さを演出
- ダッチアングル（傾いたカメラ）：「IT」の接近を示唆
- 水中撮影：下水道シーンの70%は実際に水中で撮影
- 鏡像反転：イングリッドのシーンで鏡が多用され、「二面性」を示唆
音楽・音響デザインの秘密
サウンドトラック
作曲家ベンジャミン・ウォルフィッシュ（映画版も担当）は、1962年の時代性を反映：
- ジャズとブルースの要素（ブラックスポット関連シーン）
- 不協和音のオーケストラ（ペニーワイズのテーマ）
- 1950-60年代のロックンロール（子供たちの日常シーン）
音響効果の恐怖
- ペニーワイズの笑い声：ビル・スカルスガルド本人の声を逆再生＋ピッチ調整
- デッドライトの音：実際のハチの羽音を1000倍に増幅
- 下水道の反響：実際の下水道で録音した環境音を使用
- 赤ん坊の泣き声：人間と動物（山羊）の声をミックス
俳優たちの演技：細部へのこだわり
ビル・スカルスガルドの「二つのペニーワイズ」
第5話でのペニーワイズ登場は、映画版とは微妙に異なります：
- より古風な話し方：1960年代のスラングを使用（「groovy」「daddy-o」）
- 冷戦時代の言及：「Duck and cover」は明確に時代設定を意識
- 老けた印象：メイクアップは1989年版より「使い古された」印象
子役たちの圧倒的リアリズム
- Clara Stack（リリー役）：精神疾患を持つ役柄を尊重を持って演じ、実際のジュニパーヒルの元患者にインタビュー
- Blake Cameron James（ウィル役）：祖父と父から公民権運動時代の体験談を聞いて役作り
- Amanda Christine（ロニー役）：母親の死を抱える役として、グリーフカウンセラーと相談
ベテラン俳優たちの存在感
- Madeleine Stowe（イングリッド役）：90年代のフェム・ファタール女優が、狂気と哀しみを同時に演じる
- Jovan Adepo（レロイ役）：『ホワイト・ボーイ・リック』『ザ・スタンド』でキング作品に精通
- Chris Chalk（ハロラン役）：『ゴッサム』『ホエン・ゼイ・シー・アス』で培った静かな強さを発揮
社会的メッセージ：恐怖を通じた歴史の再検証
1960年代の人種差別
本作が描くのは、公民権運動の「前夜」です：
- 1962年、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアはまだ暗殺されていません
- しかしジム・クロウ法は依然として多くの州で有効
- 黒人軍人への差別は「愛国心の裏切り」として特に残酷
エメット・ティル事件（1955年）の影は色濃く、白人暴徒がブラックスポットを襲うシーンは、その再現と言えます。
冷戦の狂気
- 核シェルター：第2話で子供たちが隠れる場所
- 「赤狩り」の paranoia：ショウ将軍がレロイに行った忠誠心テストは、マッカーシズムの名残
- オペレーション・プリセプト：実在した「MKウルトラ計画」（CIAの洗脳実験）へのオマージュ
精神医療の暗黒史
ジュニパーヒル精神病院は、1960年代の精神医療の恐ろしい実態を描きます：
- ロボトミー手術：第2話で言及され、リリーは母親にこの脅しを受けます
- 電気ショック療法：「治療」という名の虐待
- 強制入院：特に女性や子供が「不服従」を理由に入れられました
世界中のファンの反応と考察
批評家の評価
Rotten Tomatoesスコア：85%（2024年12月時点）
- 「原作への敬意と新しい物語の完璧なバランス」（The Hollywood Reporter）
- 「スティーヴン・キングの最も複雑な悪を、最も人間的に描いた」（IGN）
- 「時代劇、ホラー、社会派ドラマの三位一体」（Variety）
ファンコミュニティの熱狂的考察
Reddit r/ItTheMovieで議論されている主な理論：
- 「イングリッドは2人いる」説：1935年と1962年のイングリッドが別人で、娘/孫の可能性
- 「ウィルが撃たれる」説：レロイの誤射がウィルに当たり、マイクが孤児になる伏線
- 「ハロランは死なない」説：『シャイニング』（1980年、映画では1977年設定）まで生きるため、本作では生存確定
- 「ローズの呪い」説：先住民の呪いがショウ一家に代々続いている
日本のファンの反応
Twitter/X上での日本語ハッシュタグ「#ITウェルカムトゥデリー」では：
- 「ホラーというより歴史ドラマとして見ると深い」
- 「マージのシーンはグロすぎて無理…でも続きが気になる」
- 「イングリッドの正体が分かった瞬間、映画版を見返したくなった」
- 「結局デリーって実在するの？」→メイン州の架空の町ですが、バンゴー市がモデル
制作秘話とトリビア
撮影地とセットデザイン
- 実際のロケ地：カナダ・オンタリオ州ポートホープ（映画版と同じ）
- 下水道セット：トロントのスタジオに実際の下水道を再現、総工費500万ドル
- ブラックスポット：実在したジュークジョイントの写真を基に完全再現
- 1962年のメインストリート：300軒以上の店舗を時代考証して装飾
没になったシーン
- ペニーワイズのサーカス公演：予算の都合でカット、シーズン3（1908年）で描かれる予定
- レロイの朝鮮戦争フラッシュバック：時間制約でカット
- ローズとタニエルの若い頃：1900年代のシーンが撮影されたが編集でカット
キャスティング秘話
- リリー役：1500人以上がオーディションを受け、Clara Stackが選ばれた理由は「恐怖と勇気を同時に表現できた」から
- ハロラン役：『シャイニング』のスキャットマン・クローザースに敬意を表し、声質が似た俳優を選定
- イングリッド役：マデリン・ストウは一度引退していたが、この役のために復帰
原作小説との重要な相違点
時代設定の変更
- 原作：主に1957-1958年（子供時代）と1984-1985年（大人時代）
- 映画版：1989年（子供時代）と2016年（大人時代）
- 本作：1962年→1935年→1908年と逆行
この変更により、歴史的事件との紐付けが変わります：
- 1958年→公民権運動前夜
- 1962年→キューバ危機、核戦争の恐怖が最高潮
キャラクターの変更
| 原作 | 本作 | 変更点 |
|---|---|---|
| マイク・ハンロン | ウィル・ハンロン | マイクの父を主人公に |
| スタンリー・ユーリス | テディ・ユーリス | スタンの父を登場させ、第1話で死亡 |
| ベヴァリー・マーシュ | リリー | 似た境遇（虐待）だが別キャラ |
「IT」の描写の違い
- 原作：より抽象的で、哲学的存在
- 映画版：物理的な怪物として強調
- 本作：「ガルー」という先住民の視点から、スピリチュアルな側面を復活
シーズン2・3への布石
1935年に描かれるであろう要素
- ブラッドリー・ギャング：車が発掘されたことから、彼らの犯罪と死の詳細
- 若きイングリッドとペニーワイズの出会い：第6話で語られた1935年のシーンの完全版
- ショウ少年のトラウマ：ローズとの出会いとペニーワイズとの遭遇
- ハロランの家族：祖母がデッドライトに取り込まれた経緯
1908年に描かれるであろう要素
- サーカスの到来：ボブ・グレイの「ペニーワイズ」が実際に公演していた時代
- 先住民の最後の戦い：14本の柱を埋めた経緯
- アイアンワークス爆発：原作小説で言及される1906年の大惨事（設定変更の可能性）
- 「ペニーワイズ」という名前の誕生：なぜこの名前が選ばれたのか
結論：なぜ『Welcome to Derry』は重要なのか
ホラーを超えた社会的意義
本作は単なる「怖い話」ではありません。それは：
- 歴史の再検証：アメリカの暗黒史を超自然的恐怖と重ね合わせることで、現実の恐怖を浮き彫りに
- 世代間トラウマの物語：祖父→父→息子と続く恐怖とトラウマの連鎖
- 「忘却」への警告：デリーの住民は27年ごとに忘れる。私たちも歴史を忘れがちです
スティーヴン・キングの遺産
キングが1986年に『IT』を発表したとき、彼が描きたかったのは：
- 1950年代のアメリカへのノスタルジアと批判
- 子供時代の恐怖が大人になっても続くという真実
- 「過去は決して死なない。過去は過ぎ去りさえしない」（フォークナーの引用）
本作はその遺産を2025年の視点から再解釈し、新しい世代に伝えています。
最終的な問い
第7話と第8話を前に、私たちが考えるべき問い：
「ペニーワイズがいなくなったら、デリーの人々は優しくなるのか？」
おそらく答えは「NO」です。イングリッドの言葉が示唆するように、「”それ”は私たちの中にある」のです。ペニーワイズは鏡であり、私たち自身の最悪の部分を映し出しているに過ぎません。
だからこそ、ルーザーズ・クラブ（そして本作の子供たち）の勇気が意味を持ちます。彼らは外部の怪物だけでなく、自分自身の内なる恐怖とも戦っているのです。
2025年12月14日の最終話で、すべての真実が明かされるでしょう。それまで、私たちは下水道の奥に潜む赤い風船から目を離すことはできません。
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